干货 | 服装设计的5大方法及作品集制作要点

 

3月25日，欧名艺术留学中心联合马兰欧尼上海校区举办了直播活动，学院服装设计专业导师、Maxmara前设计师Lenzotti Matteo，为大家介绍了服装设计作品集的制作要点。跟着M姐一起来回顾一下直播的重点内容吧~

 

嘉宾简介 

Lenzotti Matteo 

马兰欧尼上海校区服装设计导师 

毕业于马兰欧尼米兰校区 

Of Shanghai品牌创始人 

曾任Maxmara设计师、AxelleDeSoie创意总监  

 

01

服装设计的5大方法 

 

当我们向学校、公司或者比赛主办方提交作品集的时候，评估者希望从中看到作为设计师的你是谁、你有什么样的技能、你的设计理念等。这就要求设计师要有自己独特的创意标识、身份，而且要通过适合自己的创新设计方法来传达自己的创意理念。所以，设计师需要了解不同的服装设计方法。所以，我首先来给大家介绍服装设计的5种主要方法。

 

1.传统/经典方法 

 

这是大多数设计师在使用的方法。这种方法的工作流程是：首先是做研究和资料收集，根据特定的主题来做发散，再根据这些内容做出灵感版，开发单品，最终做出一个调性一致的系列。

 

优势：这是比较商业型的设计方法。它可以更好地展示设计师的设计技能，比如绘制手绘图、效果图、渲染图等的技巧，还可以呈现很多技术方面的信息，包括面料、颜色、打版细节等，便于设计师和版师进行沟通，清楚地表达想要达到的效果。

 

劣势：它对设计师的技术层面的知识要求比较高，设计师要对服装的每个结构和细节十分了解，并画在技术图上。另外，你需要花费更多的时间和精力，因为涉及到前期的资料收集、研究以及后期的系列开发。 

 

传统方法案例  

 

2.拼贴 

 

采用拼贴方法，你同样需要去做资料收集和研究，在此基础上进行重新设计，然后去做系列开发。这里的重新设计是指，设计师会用到已有的、现成的元素，比如一些服装的图片、照片等，再把其中的一些有意思的细节给剪下来，进行重新的组装，来做成新的设计。

   

拼贴方式有不同的技巧，一是用图片来进行剪贴组合，二是运用面料来进行表达和组装，类似于立裁，三是利用成衣单品去做剪裁再重新组合。

   

优势：相比传统方法，它更快，效率也更高。在做的过程中，你更容易受到创意的启发，在组合的时候，会想到更多的可能性。设计师会更有动力和意愿。

  

劣势：对于版师、技师来说，他们很难从中了解到服装的构造。此外，它的商业性弱一点，很有可能你做出来的作品不太适合大众市场。

  

拼贴方法案例

 

3.图片编辑 

 

这种方法的步骤也是资料收集、研究、创意以及开发。它会有一个主题，然后根据主题开发出基本的廓形和形状，再进行进一步的创意开发和修饰。例如，有些品牌会先做一个坯布样衣出来，然后再在坯布上增加细节，做成成品。 

 

优势：相比传统方法，这种方式要快很多，因为它已经有基本的版型，设计师可以在此基础上迅速地画出不一样的设计，并做出更多的延伸。此外，它还降低了开发成本，因为它只有一个版型，只需要做一件样衣。而传统方法需要做出好几件样衣。而且这种方式，技师和版师也更容易理解服装的构造。 

 

劣势：做出来的系列重复性会比较高。另外，它也会限制设计师的创意，因为它会把你的创意框在基本版上。

 

图片编辑方法案例

 

4.解构 

 

这种方式也需要经过研究、收集资料，然后做解构，再去做开发。解构的对象是经典服装的架构，就是将已有的单品或者某一件物体，通过解构、转化等来做出新的作品。这种方法的创意性比较高。

 

优势：你在设计的时候有更多的选择，在创意的表达上更具开放性，更容易创造出一些新的廓形、细节。你甚至可以把时尚行业之外的一些面料、材质运用到你的设计中。

  

劣势：做出来的作品商业性比较弱，销售可能会比较困难，因为这种风格、款式很难被大众市场欣赏和认可。在生产过程中，从技术层面来说会更加复杂。

   

解构方法案例

  

5.混合方法 

 

这就是把我们前面介绍的几种方法进行混合使用。你可以不断尝试，看看哪一种或者哪几种方法更能实现你所要想实现的创意。

 

混合方法案例 

 

划重点 

 

①传统经典方法：商业性高，技术性比较强，在市场上的通用性比较高

②拼贴方法：更适合运动、年轻的品牌，促使设计师去做更多的创意和开发

③图片编辑方法：更适合快时尚品牌，技术层面更容易，开发起来也更快

④解构方法：适合有实验精神、小众、前卫的品牌，可以让你在创意上进行自由发挥，但是在技术层面上会更加复杂

⑤混合方法：会让你更好地体现个人特色，更容易根据市场需求去做设计 

 

02

作品集制作要点 

 

现在市场上品牌数量非常多，传统方法是行业内使用得比较多的设计方法。一般来说，公司选择人才的时候，肯定是要去看个人天赋，但它们也会看重你是如何去展示你的作品集的，以及你所呈现的这种设计方法是否符合他们公司的需求。 

 

所以，在马兰欧尼的授课过程中，我们在教学生在做毕业设计的时候，强调一些关键的步骤。 

 

首先你需要做一个资料收集本：就是把创意想法记录下来去做呈现。大多数的学生使用传统设计方法，但是也有采用图片编辑方法、解构方法。之后会确定系列设计，呈现内容包括灵感版、灵感解释版、色板、面料版/面料改造版、系列总览、印刷版以及每一套服装的效果图、技术平面图等。 

 

 

 

通过这样的方式，你可以很清楚地展现作品集制作的全部过程，包括最初的资料收集到最后的概念发散、设计，每一步都很清楚，而且是连贯的。这样的成品，不管是读者还是评估者，都能清楚地了解设计师的设计想法。 

 

在做作品集展示的时候，美观性和完成度很重要，但是，最重要的是，要清晰、连贯地展示你的思路，要让别人从你的作品集中看到你的设计逻辑，并展示作为设计师的你有能力将创意转化为细节或者成品服装。 

 

看完以上，

你对服装设计作品集制作，有进一步的了解了吗？ 

 

马兰欧尼上海校区开设有【时装设计】国际本科课程，你可以在上海读完1年后，衔接米兰/佛罗伦萨/伦敦/巴黎校区读大二，即“1+2”，或者在国内读完大二后，衔接国外校区读大三，即“2+1”。此外，它还开设有【时装设计】一年制强化课程和【服装设计】硕士课程。不同学历背景的你都可以找到适合自己的课程哦~ 

 

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